영화 감독 이 되는 방법

영화 감독이되는 것은 많은 사람들에게 꿈의 직업입니다. 시간을 할애 할 준비가되어 있고 창의적인 비전과 무에서 무언가를 만드는 인상적인 능력이 있다면 영화 감독이되는 것이 당신에게 완벽한 직업이 될 수 있습니다. 영화 감독 직업은 경쟁이 치열하며 목표를 달성하는 데 몇 년 또는 수십 년이 걸릴 수 있다는 점을 명심하십시오. 그러나 이것이 당신의 꿈이라면 당신은 그것을 가야합니다!

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영화를 비판적으로 시청하십시오. 영화 감독이되고 싶다면 많은 영화를 보았을 것입니다.하지만 영화 감상 경험을 영화 제작에 대해 배우는 방법으로 사용할 수 있습니다. 가능한 한 많은 영화를보고 세부 사항에주의를 기울이십시오.
- 당신이 보는 각 영화에서 적어도 15 개의 실수를 세도록 노력하십시오. 행동 오류, 편집 오류, 줄거리 연속성 오류 등을 찾습니다.
- 영화를 보면서 스토리 텔링에 대한 인식을 개발하십시오. 소리를 끄고 영화를보고 이미지를 통해 이야기가 어떻게 전개되는지 주목하세요. 또는 영화의 대화, 사운드 트랙 및 기타 사운드를 들어서 캐릭터의 말을 통해 이야기가 어떻게 전개되는지 확인할 수 있습니다. [1]
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단편 영화 만들기 . 감독이 되려면 즉시 시작하여 자신 만의 영화를 만드는 데 필요한 수단을 사용하는 것이 중요합니다. 아직 카메라가 없다면 카메라를 가져옵니다. 품질이 좋은 카메라가 더 나은 품질의 필름을 제작하는 데 도움이되지만 찾을 수있는 카메라로 시작하십시오.
- 자신의 시나리오를 쓰거나 글을 쓰는 친구와 함께 작업하세요.
- 주말에 친구들과 함께 단편 영화를 촬영하세요. 시간이 지남에 따라 Adobe Premier와 같은 프로그램을 사용하여 장면을 함께 편집 할 수 있습니다.
- 단편 영화를 만들면 감독의 기술적 측면을 배우게됩니다. 편집, 작성 및 기타 모든 작업을 수행하는 방법도 알아야합니다. 나만의 단편 영화를 만들면 여러 모자를 쓰고 다양한 기술을 개발할 수 있습니다.
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행동하는 방법을 배우십시오 . 배우를 감독하는 가장 좋은 방법은 자신의 영화에서 연기하든 드라마 그룹에 속해 있든 연기 경험을 쌓는 것입니다. 연기에 대해 더 많이 배우고 스스로 연기를하면 함께 일하는 배우들에 대해 더 큰 감사를 느끼고 그들과 더 쉽게 소통 할 수 있습니다. [2]
- 배우의 용어를 배우십시오. 예를 들어, 고전 연기 및 방법 연기와 같은 다양한 연기 전략 또는 기술에 대해 배울 수 있습니다.
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다른 사람의 스크립트를 읽으십시오. 자신의 스크립트 작성을 시작할 수 있지만 나중에 다른 사람의 스크립트로 작업해야 할 수도 있습니다. 다른 사람이 쓴 대본을 읽는 것은 다른 사람의 이야기에 생명을 불어 넣는 연습을하는 좋은 방법입니다. 다른 사람의 대본을 읽을 때 각 장면을 어떻게 촬영할지에 대해 자세히 생각해보십시오. [삼]
- 예를 들어 두 사람이 한 장면에서 논쟁을 벌이는 경우 어떻게 배치 하시겠습니까? 어떤 카메라 각도를 사용 하시겠습니까? 어떤 종류의 조명을 사용 하시겠습니까? 배경에 어떤 소리가 들릴까요?
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영화 학교에가는 것을 고려하십시오 . 전적으로 필수는 아니지만 영화 학교는 강제 경험, 승무원 액세스 및 네트워킹의 세 가지 측면에서 좋습니다. 영화 학교에 가지 않은 사람은 많이 만들었지 만 가진 사람은 더 많이 만들었습니다. 인턴십, 워크샵 및 가장 중요한 이름, 이름, 이름에 액세스 할 수 있습니다. 프로젝트가있는 경우 팀원을 데려다 줄 수 있고 다른 사람들을 도와 네트워크를 구축 할 수도 있습니다.
- 경쟁이 치열하지만 NYU, USC, 캘리포니아 대학교 로스 앤젤레스, AFI (로스 앤젤레스), 캘리포니아 예술 대학은 최고의 학교입니다. Spike Lee, Martin Scorsese, Oliver Stone, Ron Howard, George Lucas, John Singleton, Amy Heckerling, David Lynch, Terrence Malick, Francis Ford Coppola, John Lasseter와 같은 유명한 감독들이이 학교에 다녔습니다. [4]
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제작진의 일원으로 일하십시오. 영화 감독이되는 것은 하룻밤 사이에 일어나지 않습니다. 대부분의 감독은 주자, 카메라 운영자 또는 제작진의 일원으로 다른 역할을 수행하기 시작했습니다. 너무 작은 직업은 없습니다. 서류를 제출하든 배우에게 베이글이 있는지 확인하든 밤에 카메라 장비를 지켜 보는 것이 든 올바른 방향으로 나아가는 단계입니다.
- 영화 학교에 있다면 인턴십을 살펴보십시오. 그렇지 않은 경우 지역 Craigslist를 확인하고 해당 지역의 창의적인 유형에 대해 알아보고 서비스를 제공하십시오. 당신이 우호적이고 신뢰할 수 있다면 사람들은 당신과 다시 일하고 싶어 할 것입니다. 그리고 공연은 매번 더 커지고 좋아질 것입니다.
- 제작 회사는 영화 학교를 갓 졸업 한 아이보다 5 년 동안 제작 보조 경험이있는 사람에게 기회를 줄 가능성이 더 높습니다. 시도 생산 보조 작업 찾기 또는 다른 엔트리 레벨 제작진 작업을하고 최선을 다하고 있습니다.
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네트워킹을 시작 합니다. 간단히 말해서 릴 없이는 감독이 될 수 없습니다. 즉 해야 할 가장 중요한 것은. 즉, 이것은 확실히 당신이있는 경우에 말한 릴을 보여주는 것이 훨씬 쉬운 산업입니다. 참여하려면 즉시 네트워킹을 시작해야합니다. 더 많은 사람을 알수록 더 많은 기회를 갖게됩니다.
- 믹서, 컨벤션, 파티, 프리미어 등과 같은 업계 행사에 참석하십시오. 사람들에게 자신을 소개하고 만나는 사람들과 좋은 관계를 발전 시키십시오. 향후 프로젝트에 도움을 주겠다고 제안하거나 다른 사람을 초대하여 함께 일하십시오.
전문가 팁

Kendall Payne은 뉴욕 브루클린에 거주하는 작가, 감독, 스탠드 업 코미디언입니다. Kendall은 코미디 단편 영화의 감독, 작문 및 제작을 전문으로합니다. 그녀의 영화는 Indie Short Fest, Brooklyn Comedy Collective, Channel 101 NY 및 8 Ball TV에서 상영되었습니다. 그녀는 또한 농담 소셜 채널 인 Netflix의 콘텐츠를 작성 및 감독했으며 Between Two Ferns : The Movie, Astronomy Club, Wine Country, Bash Brothers, Stand Up Specials 등의 마케팅 스크립트를 작성했습니다. Kendall은 Caveat에서 Extremely Online이라는 IRL 인터넷 코미디 쇼를 운영하고 Easy Lover에서 Sugarp! ss라는 @ssholes의 코미디 쇼를 운영합니다. 그녀는 Upright Citizens Brigade Theatre와 New York University (NYU) Tisch에서 TV Writing Certificate Program에서 공부했습니다.

Kendall Payne
작가, 감독, 스탠드 업 코미디언
전문가의 동의 : 영화 제작자가되고 싶다면 나중에 누군가가 도움을 줄 수있는시기를 알 수 없기 때문에 최대한 많은 관계를 맺으십시오. 예를 들어, 조명에 대해 아무것도 모르지만 그들이 작업중인 프로젝트에 대한 도움의 대가로 도움을 줄 수있는 사람을 찾을 수 있습니다.

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다른 공연을 찾아보세요. 영화 감독이되기 위해서는 뮤직 비디오, TV 쇼, 광고 등 다른 유형의 감독직으로 이력서를 개발해야합니다. 이 직업에 대한 급여는 수백만 달러가 아니지만이 직업은 감독 경험으로 이력서를 작성하는 데 도움이 될 것입니다.
- 이 공연 중 일부는 돈을 많이 벌고 작업을 즐길 수도 있으므로 장편 영화가 아니라 광고용이라는 이유만으로 연출 작업을 거절하지 마십시오.
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고급 단편 영화를 만드십시오. 업계에서 만든 친구들과 단편 영화를 만드는 것은 릴을 대량으로 만드는 가장 빠른 방법입니다. 당신이 만든 친구 및 업계에 뛰어 들려고하는 다른 사람들과 함께 일하세요. 때로는 예산이 자신의 주머니에서 나오고 때로는 그렇지 않을 수도 있지만 성공의 사다리에서 필요한 단계입니다.
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단편 영화를 영화제에 입력하십시오 . 특히 자랑스러워하는 영화가 있다면 영화제에 참가할 수 있습니다. 가장 큰 장점은 어디에서나 영화제에 입장 할 수 있다는 것 입니다. 여러분이 참여할 수있는 주나 지역에 영화제가있을 것입니다.
- Sundance는 매년 12,000 건의 제출물을 접수하므로 경쟁력이 있습니다. 더 작게 시작하여 위로 올라가는 것이 좋습니다. [5] 기한 및 서식 요구 사항을 충족하는지 확인하십시오! [6]
- Quentin Tarantino의 "Reservoir Dogs"는 Sundance Film Festival에서 발견되었으며 Steven Spielberg는 영화제에서 "Paranormal Activity"라는 이름의 당시 전례없는 영화를 우연히 발견했습니다.
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릴을 조립하십시오. 릴 또는 포트폴리오는 감독을 찾고있는 모든 프로젝트에 제출할 것이므로 인상적인지 확인하는 것이 중요합니다. [7] 모델은 모델 포트폴리오를 제출하고 배우는 헤드 샷과 이력서를 제출하며 감독은 릴을 제출합니다. 릴에는 교육, 직업 경험 및 영화에 대한 정보가 포함되어야합니다. 필요한 것은 다음과 같습니다.
- 교육 경험에 대한 정보
- 현재까지의 경험을 보여주는 이력서 첨부
- 귀하의 연락처 정보
- 편집, 작문, 애니메이션 및 영화 촬영 기술을 보여주는 클립
- 참가한 영화제 및 수상작 목록
- 기타 경험-뮤직 비디오, 광고, 단편 애니메이션, TV 쇼 등
- 프로세스를 보여주는 스틸 및 스토리 보드
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당신의 사람들의 기술을 연구하십시오 . 감독이 된 후에도 반드시 토템 기둥의 꼭대기에 있지는 않습니다. 당신은 많은 다른 사람들과 함께 일해야 할 것이고 때로는 사람들이 서로 또는 당신과 충돌 할 것입니다. 감독으로서 모든 사람을 행복하게 유지하는 것은 종종 귀하의 책임입니다. [8] 당신이 나중에 다른 문제와 성격을 다룰 수 있도록 잘 준비 될 수 있도록 일찍부터 당신의 인적 기술에 대한 작업을 시작하십시오.
- 정말 실망스러운 상황을 처리해야 할 수도 있습니다. 프로듀서가 전화를 걸어 캔자스 주 노웨어 (Nohere, Kansas) 한가운데 오전 5시에 촬영 한 장면을 좋아하지 않는다고 말하고 황금 시간에 정확한 완벽한 샷을 찍는다고 상상해보십시오. 여배우는 캐릭터에 깊이를 더하기 위해 몇 가지 대사를 변경했으며 돈은 사라졌습니다. 내일 스튜디오에서 촬영할 수있는 공간을 만들기 위해 밤새 대본을 재 작업하게됩니다.

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에이전트를 구하십시오. 괜찮은 릴이 있으면 에이전트가 귀하를 대표 할 수 있습니다. 대리인은 귀하를 위해 귀하의 계약을 협상하고 귀하가 가장 이익이되는 것과 그렇지 않은 것을 결정하도록 도와 줄 수 있습니다. 그러나 에이전트를 확보하기 위해 선불로 지불해서는 안됩니다. 대리인은 귀하가 자신의 노력의 결과로 돈을 버는 경우에만 귀하에게 청구해야합니다.
- 에이전트의 업무 중 상당 부분은 "총점"을 협상하는 것입니다. 이것은 영화가 얼마나 많은 돈을 벌어도 X %를 얻는 멋진 용어입니다. 영화가 100 달러를 벌어도 큰 문제는 아닙니다. 그러나 다음 영화가 10 억 달러에 달한다고 상상해보십시오! 그 총점은 중요하고 중요한 시간입니다.
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인식 부족으로 낙심하지 마십시오. 신용과 모든 비난을 감당할 준비를하십시오. 영화가 잘될 때 감독이 그 이유로 여겨지는 경우는 드뭅니다. 그러나 영화가 잘 안될 때 감독은 항상 비난을 받는다. 플럽이라면 조만간 또 다른 병렬 공연을하게 될 것입니다. 감독하는 영화가 성공하더라도 영화의 배우만큼 인정받지 못할 수도 있습니다.
- 아마도 당신은 아니지만, 보통의 조의 길거리에서 감독은 놀라운 영화의 선구자로 여겨지지 않습니다. 영화를 만드는 것은 배우들입니다. 그래서 대중에 관해서는 감사하지 않을 것입니다. 승무원에게도 다르지 않습니다. 영화가 나쁘면 제작자가 당신을 비난 할 것입니다. 배우가 머리카락이 어떻게 생겼는지에 대해 화가 나면 그들은 당신을 비난 할 것입니다. 그것은 당신이 견딜 수 있도록 성장할 수있는 최고의 시나리오입니다.
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노조의 일원이 되십시오. 몇 가지 감독직을 맡은 후에는 DAG (Director 's Guild of America)의 일원이 될 수 있습니다 (물론 미국에 거주하는 경우). DAG의 회원이되면 10 주 동안 $ 160,000 급여가 보장됩니다.
- 대부분의 경우 자격을 갖추려면 서명 회사에서 고용해야합니다. 아니면 갑자기 크게 만들 수도 있습니다. [9] 초기 비용은 수천 달러이며 그 이상으로 최소한의 회비를 지불합니다. 특히 프로젝트가 일정하지 않은 경우에는 그만한 가치가 있습니다.
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멋진 직업을 즐기십시오. 목표를 달성 한 후에는 일을 즐기고 감사해야합니다. 때로는 스트레스가 많 겠지만 상당히 만족 스러워야합니다. 작업하는 영화의 무대에 따라 항상 다른 일을하게됩니다.
- 사전 제작에서는 스크립트를 영화로 번역합니다. 시각적 인 것. 당신은 모든 물류, 주조 및 모든 실제 너트와 볼트를 파악하고 있습니다. 이것은 틀림없이 가장 중요합니다. [10]
- 프로덕션에서는 모든 사진 감독이하는 일을하게됩니다. 배우들에게 당신이 보는 것과 장면이 어떻게 재생되기를 원하는지 알려줄 것입니다. 그러나 당신은 또한 걸작을 그리기 위해 엄청난 시간을 할애 할 것입니다. 혼란 스럽지만 스릴도 있습니다.
- 후반 작업에서는 편집 팀과 함께 앉아 모든 작업을 합칩니다. 편집자와 좋은 관계를 구축하여 동일한 페이지에 있는지 확인하십시오. 포스트 프로덕션에서는 음악과 그 밖의 모든 세부 사항을 파악하여 모두 함께 그릴 수 있습니다.